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遊走於偶然與嚴謹的間隙，以陶藝創作展開一場數理與哲思辯證的遊戲 -- 陶藝家 Gustavo Pérez

陶藝家 Gustavo Pérez 於1950年誕生於熱情如火、色彩繽紛，總是壟罩著一股神秘氛圍的墨西哥城，前半生作為一位精通數理的工程師，後半餘生則全心投入陶藝創作。

工程師的背景，促使 Gustavo Pérez的作品呈現一以貫之的簡潔造型並展現平衡之美，而在數理專業之外， Gustavo Pérez也自主專研於哲學領域，並且熱衷於文學閱讀，這些內在涵養都成為他於陶藝創作中，發展主題系列的關鍵養分，支撐著議題的延伸與探究。

說藝術家在尋找主題是錯的，因為事實上，主題早已宛如胎兒，在他內心成長為一種需要表達的活生生的東西， -- Gustavo Pérez

觀察 Gustavo Pérez的陶瓷作品，居多包含著一個或多個虛空的空間，「洞」的元素似乎再再指向一個重要的命題 -- 對於材質極限的探究，以及在哲學思考中，對於「有無」的思辨，「洞」所造就的缺席，反而更加引人注目，存在感相形無限放大，成為不可忽略與抹去的量體。那些凹陷的的紋理，有些細如髮絲，有時深如劍傷，讓以陶瓷材料構成的表面，賦予人們一種近似於肌膚的錯覺，觸摸起來是堅實的，視覺上卻是柔軟的，並帶有一種脆弱的感性。

Gustavo Pérez作品中往往存在著一種近似於音律的隱性規律，每一個陶藝作品都能被視作為獨一無二的實體，使用相近的元素構成相異的組合，有人形容如同一段樂章的多種變奏，亦可視為在進行一場數理公式辯證的過程，遵循固定的參數進行一次又一次的驗算。Gustavo Pérez也樂於挑戰與打破物件原有的功能與定義，比如將原可作為陶瓷花器的物體，進行反復壓縮，使其愈發接近純粹的形式，讓變形的容器呈現一種自相矛盾的氣息，沒有確切的定義，卻令人回味無窮。

第一次見到Gustavo Pérez的作品，深深為表面如字符、如塗鴉、如星空的圖紋所吸引。讓我聯想到保羅‧克利，以及米羅畫作中的抽象形符。在Gustavo Pérez的陶藝創作中，類文字的形符始終可見，從造型到表面圖紋的裝飾，都能察覺他試圖以多種方式，以一種遊戲的方式來質疑、挑戰著「邏輯」。在作品中我們能感受到一種深刻的矛盾性，形式的嚴謹帶有一種禁慾的優雅，但當我們全身投入到表面如織的形符畫作中，細細端詳每個點、線、面之間的連結與關係，又不禁感嘆道：啊！真是一個將衝動與理性、矛盾與共存、斷裂與和解完美融合的廣闊世界。Gustavo Pérez賦予作品中的印象，與其說是形式之美，不如將之視為難以言說的隱晦呢喃。

當談論藝術時，很難說些什麼和什麼都不說一樣好。　－維根斯坦

我非常重視「偶然」作為創作過程中的基本要素。工藝是集中在手中的數千個艱苦的時間。工藝就是手工，以及對手工的熱情。自信多於技巧，自然多於控制，每個陶藝家都知道在工藝實踐中，並且知道（或應該知道）除了不可避免的挫敗感之外，仔細觀察所發生的事情也是極其重要的，因為正是在意外發生時，這次事故為以前從未考慮過的可能性打開了一條裂縫。－Gustavo Pérez

Gustavo Pérez認為，每種材料都具有表達的潛力，需要長時間使用五感，細心感受與接觸，來了解材質獨有的可能性與秘密，「理解材料的語言」，是至關重要的，拋棄讓自己成為掌控者的想法，而是試圖與材料產生更深層次的對話，與材料維持一種平等、平衡的關係。因此如他所言：「無論它帶我去哪裡，我都會追隨泥土。」，與每一位在不同領域努力耕耘創作著的你們，共勉之。